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VR综艺 原来需要这些拍摄技巧

发布时间:2016-11-14  |  标签:            

在VR风口的大背景下,VR视频迅速崛起,各行业的视频内容都开始尝试VR拍摄。而当下最能积累人气的明星综艺节目,成为VR视频内容抢占的大IP。

今年也是VR综艺节目的元年,那究竟什么样的综艺节目都适合制作VR版本?综艺节目的VR视频该怎么拍摄? 一场演出应该用几台机器比较合适?多机位又该如何分布摆设?VR直播信号传输的痛点如何解决?

本期“虫洞VR沙龙”邀请到“微鲸VR”内容制作总监,和“七维科技”VR视觉总监,来分享他们的VR拍摄综艺节目经验。

宿斌 VR造梦师营造“我在”观感

“微鲸VR”内容制作总监

●综艺:《盖世英雄》、《中国新歌声》、《蒙面歌王猜猜猜》VR版内容监制;

●纪录片:《极地VR》、《法国波尔多》导演及视觉指导;

●MTV:SNH48《每一天》、《公主的披风》VR版MTV视觉指导;

●短片:《亡妻》导演;

VR综艺 原来需要这些拍摄技巧

VR综艺是要表达“我在”

VR镜头不是一个“shot”,而是“moment”。把观众带到现场,所以是“我在”。

VR无法像传统影视那样做特写,但是可以靠得足够近,伸手可触。

微鲸VR团队在综艺拍摄过程中,很大的一个感受是“近”,非常逼真,基本等同于人眼观察。想象一下,在SNH48的MV《公主披风》中,能和16位美少女近距离接触,粉丝会有多兴奋。

在拍摄综艺节目《中国新歌声》的时候,团队可以尽可能地把机位设置得很近,大概是1.5-2米的距离。这么近的距离,机位通常需要伪装,团队宁愿失去后面180°的内容,也想要和导师们更近,万一就是有观众喜欢近距离观察导师们的表情呢?实际上,在《中国新歌声》的VR版节目中,你能够看到导师为学员“冲下来”的那一刻,那个过程是非常过瘾的。

VR不是传统视频,VR讲究“身临其境”,通过观众自己的方式观察现场,“我在这个现场”,不受导演的影响。因此,微鲸VR正在开发让观众自由选择机位观看的功能,在嘉宾席、观众席、表演者的旁边,都可以架设机位,同时播放,随时切换。

葛优躺,看VR视频?

在大量的实践过程中,微鲸VR团队摸索出一整套VR拍摄的操作规范。

以视觉方位为例,如何遵从人体的生理机能,拍出可以躺在床上看的VR视频?

人体在观影过程中,是有一个固定的习惯的,而且站着看和坐着看和躺着看,也有区别。现在很多VR视频和直播一般都是针对站立式的观影习惯。人有方位感,如果没有事先确定规矩和定位,就会给观众带来混乱的感觉。

微鲸VR团队总结出一个经验:拍摄时,机器默认有一个正位,那就是视频的正方向。就像时钟一样,能分成12个“时区”。团队在拍摄时,正方向即视线的正前方,可以用9“时区”到12“时区”这个位置来表达,在这个区域了,就不需要观众转头或转圈,后面的区域可以有偶尔的惊喜,比如一只手或是一支箭,这可以放在6“时区”。在拍摄的时候也要避免快速地转变内容,比如突然从10“时区”转到6“时区”,观众都没有反应的时间。

通常人眼的有效视场角为120°,现在一般的VR眼镜视场角差不多在80°-110°之间,超过这个区域就是视线的盲区,那就是不太重要的内容,比如飞机飞过,人会回头看,但不可能一直看。在不违反生理原则的情况下,就能够很好地根据“时区”的划分做转场,遵从人体的生理机能,就可以躺在床上看VR视频了

VR拍摄中,需要装成一棵树?

户外拍摄,常会遇见这样的情况:比如阳光阴影,比如极端天气。微鲸VR在大量的拍摄中,也积累了许多经验。

在为SNH48拍摄的《每一天》VR版MV中,有几个荒漠的镜头。拍摄时,没有任何遮挡物,那么机器和工作人员的阴影就成为影响VR视频质量的因素。这时候,为了避免穿帮,就需要尽量利用树荫、群众演员等遮挡阴影,微鲸VR的摄影师甚至还摆出造型,伪装成一棵“树”。

还有个小TIPS就是让工作人员排成一竖列,在队列的一侧拍摄,然后再让人员变换位置,拍摄另一侧,后期再进行缝合。当然,这些要在十分钟内完成,因为太阳的位置是随时变化的。

成为“造梦师”,带你去不可思议的现场

微鲸VR的APP平台上,已推出多档独家VR内容。

综艺节目方面,有《盖世英雄》、《中国新歌声》等热门综艺节目的VR版。体育赛事方面,微鲸VR进行了包括国足热身赛、昆仑决自由搏击、欧洲篮球公开赛等赛事及活动的VR直播。偶像内容方面,微鲸VR参与了包括李宇春首支VR版MV《开放》、SNH48鞠婧祎《每一天》VR版MV的制作,并对李宇春“I DO”致青春演唱会、MTV音乐盛典、SNH48第三届总决选等活动进行了VR直播。同时,与央视合作拍摄了纪录片《极地VR》。

未来,微鲸VR希望更多关注人文情怀,创造更多“击中人心”的优质内容,带观众去不可思议的现场,了解不曾到达的世界。VR就是一个梦,当然这需要通过技术来展现和体现,微鲸VR希望做一个VR的造梦师。

高一鑫 VR直播要向传统技术取经

“七维科技”VR视觉总监

●Moringstar VR Studio工作室负责人;

●2016年音乐风云榜盛典、欧洲杯《豪门盛宴》、阿里巴巴云栖大会VR总导演;

●大IP VR网剧《无间道》技术指导;

●VR纪录片《师父》总导演;

VR综艺 原来需要这些拍摄技巧

要和传统相机抢“机位”

谈VR综艺直播,最先面临的技术问题包括:实时拼接技术、头戴式显示器佩戴舒适度、编解码云端的运算分发技术和CDN成本、宽带水平受限影响画质及在线人数,以及拍摄方式的单一、缺乏交互性等。

除了这些,机位沟通也需要下功夫。对VR直播而言,最大的吸引点是感受“身临其境”,和演员近距离接触,如果机位较远,效果会大打折扣。

在综艺节目现场,机位非常稀缺,好的位置只有舞台正面和左右,但常常会留给传统机位。此外,传统摄影机还可以通过摇臂等方式解决距离的问题,VR直播设备还远达不到。

所以说,抢位,是VR综艺拍摄的首要问题。

这说明在C端用户没有起来时,VR直播很难达理想效果。这是把双刃剑,没有用户,拍摄团队就没有话语权,就得为传统机位让道。没有好的效果,观众在VR体验中“看不清”自己的偶像,一次差的体验就足以使其远离VR。

团队最近执行的《谭维维环境演唱会》VR直播中,版权方提出必须以VR直播为核心,最大程度的把机位靠近谭维维,并让其照顾机位在演出中互动,这样的动作做VR直播的团队说,是极大的鼓舞。

传统的直播技术VR也能用

VR+AR,其实很多人都不陌生,举个小例子,在春节晚会电视转播中,观众会在现场上空看到渲染气氛的“福”、“喜”等字,这就是在直播的环境下,实时渲染叠加上去的。2015年羊年春晚的吉祥物“阳阳”,也是这种技术加上实时动捕技术来实现的。

2010年左右,七维科技开始涉足国内广电的虚拟领域。在VR、AR浪潮来临之前,团队主要做专业级别的增强现实。CCTV5在2012年欧洲杯期间推出的《豪门盛宴》,2014年的世界杯期间CCTV5的《我爱世界杯》,观众可以看到虚拟的球员和球场,主持人可以跟虚拟人物进行实时互动。而且从增加的三维虚拟中获取更多的信息和可视化数据。这些都是七维在直播中植入增强现实内容实时渲染技术的成熟案例。

VR是一个综合的艺术,没有哪种艺术是凭空出现的,VR直播也是可以借鉴参考传统技术的。

我们一直在做尝试,在VR综艺直播过程中,为了渲染气氛,增加沉浸感和加大信息量,会加入AR的效果,在“2016年音乐风云榜盛典”中,团队做了VR效果的片头,也针对颁奖环节和节目演出加入了AR特效。

团队看似在新技术中运用了新手段,但所有的思路和技巧都是从传统广电虚拟中总结而来的。这种打破常规的全景直播的方式,能够融合实时虚拟特效叠加,不仅大幅度提升了直播中的视觉效果水平,同时实时叠加的虚拟特效也增加了广告植入的空间,提升了事件直播的商业价值,相信如此新颖的直播事件方式定会被市场所认可。

拍摄设备选择有技巧

此外,做VR综艺节目的拍摄,对摄像器材的要求也非常高。

在选择能够直播的全景拍摄设备时,主要看能否实现实时拼接,看画质分辨率,续航,稳定性如何。

好的摄像机需要适应各种极端环境,譬如在室外的节目现场,目前的VR摄像机还不足以防雨,或者在较寒冷的地方做节目拍摄,相机的电池是否耐寒。

另外需要超大量的存储能力,在综艺节目现场摆放多个机位,一天就会产生至少10个T的存储量,那么大的数据量做出直播很困难。推流就是个大问题,要平衡带宽,视频画质等等彼此间关系。所以,在目前VR直播中,看到画质的不清晰、声音的延迟的情况常见。

靠人不如靠自己,为此,我们也是做了很多尝试,并组建自己的硬件研发团队。现在已经从前端的相机适配,到执行时的实时拼接缝合和实时渲染,还有编解码推流,压缩传输总结了一整套成熟的方案。

目前,七维科技已经推出自主研发的360度视频解决方案Go!Pano。

Go!Pano不仅仅是一组拍摄硬件适配方案,包括独立开发的Go!Pano软件套件,以及自主研发的硬件解决方案,准确地说,有360°全景无缝实时拼接预览的软件系统、360°互动虚拟植入技术以及360°多目摄像解决方案Go!Pano。

区别于国内其他的VR直播方案提供商,七维科技的拍摄解决方案的优势在于其核心的Go!Pano软件套件,它对于多目摄像机拍摄的画面可以进行实时处理,还可以在实时合成的画面基础上增加虚拟植入效果,让VR直播更加炫酷有趣。